Rencontre avec Robin Walter  autour de la Bande dessinée 

Tante Suzanne

Peintre orientaliste, pionnière des beaux-arts

Petite-fille du sculpteur Charles Cordier (1827-1905), proche de Denise Masson, Suzanne Drouet Réveillaud est une peintre orientaliste du XXe siècle et pionnière des Beaux-Arts.
À travers une enquête familiale mêlant archives, lettres, et souvenirs, l'auteur explore son héritage artistique et personnel.

Le récit, riche en émotions et en découvertes, met en lumière les combats d'une femme pour l'émancipation et l'art, tout en reflétant l'histoire tumultueuse de son époque.
Ce voyage, à la fois intime et universel, témoigne de la transmission

Vendredi 30 octobre à 18h30

Maison Denise Masson

INTERRELIGIOSITÉS MAROCAINES
MANOËL PÉNICAUD

Au Maroc, la pluralité religieuse est souvent mise à l'honneur, jusqu'au plus haut sommet de l'État, comme l'attestent le préambule de la Constitution de 2011 ou le message de Sa Majesté le Roi Mohammed VI à Marrakech sur « les droits des minorités religieuses en terre d'Islam » en 2016, ou encore la visite du pape François à Rabat en 2019. Cette reconnaissance rejoint des pratiques centenaires de coexistence vécues au quotidien, notamment entre juifs et musulmans, et plus récemment avec des chrétiens. Cette promotion ouvre de nouveaux horizons pour le royaume chérifien dans la reconnaissance de son caractère multiculturel.

Dans une époque où grandissent l'ignorance et la peur de la religion de l'Autre, cette exposition photographique propose de porter un autre regard sur les interactions interreligieuses au Maroc où se côtoient les trois religions abrahamiques : islam, judaïsme et christianisme.

Sans nier les tensions qui peuvent les opposer parfois, l'objectif est de faire voir et (re)connaître les proximités et les résonances qui existent encore entre ces religions qui ne sont pas si étanches et exclusives qu'on ne le croit. L'exposition ne porte pas sur les dogmes ni sur les différences théologiques, mais sur les comportements observés au ras du sol, sur le religieux vécu et la religiosité en actes. Se dessinent en creux une « interreligiosité » commune et transversale, alimentée de gestes, de rituels et de demandes qui transcendent les frontières établies par les autorités religieuses.

Au fil d'un pèlerinage en images, on découvre que musulmans, juifs et chrétiens partagent des croyances, des figures, des pratiques et même des lieux. Autrefois, il n'était pas rare que des fidèles aillent prier dans le sanctuaire d'une autre religion. Non pas pour se convertir, mais pour recevoir une grâce ou une bénédiction (baraka, en arabe), pour demander une guérison, pour avoir un enfant ou pour répondre à une angoisse existentielle. De nos jours, de nouveaux échanges s'inscrivent dans la sphère du « dialogue des religions ».

Fondée sur des enquêtes anthropologiques, cette série photographique va à contre-courant de l'idée répandue des monothéismes conçus comme des blocs étanches et inconciliables. Elle déjoue ainsi les discours sur l'inéluctabilité du choc des civilisations et des religions.

Produite par l'Institut Français du Maroc, cette exposition est la continuité de Prier dans le lieu de l'Autre, créée en 2022 à la Maison Denise Masson par l'Institut Français à Marrakech. Elle trouve sa source dans l'exposition de plus grande ampleur Lieux saints partagés, conçue au Mucem à Marseille en 2015 et qui connaît depuis une itinérance internationale. Anthropologue et chercheur au Centre Jacques Berque à Rabat, Manoël Pénicaud en est l'un des commissaires. Il présente ici son regard photographique sur ces « interreligiosités marocaines ».

التعايش بين الأديان في المغرب
مانويل بينيكو

يُحتفى كثيرًا بالتعددية الدينية في المغرب، حتى من قبل السلطات العليا داخل الدولة. ويعكس هذا الواقع ممارسات أزلية تذكّر بذاك التعايش اليومي الذي يعود إلى قرون مضت، ولا سيما بين اليهود والمسلمين، ومؤخرًا مع المسيحيين. ويُسهم هذا الانفتاح في فتح آفاق جديدة للمملكة الشريفة نحو التعايش بطابعها المتعدد الثقافات.

في وقت يتزايد فيه الجهل بديانة الآخر أو الخوف منها، يقترح هذا المعرض الفوتوغرافي إلقاء نظرة مغايرة على التفاعلات بين الأديان في المغرب، حيث تتعايش الديانات الإبراهيمية الثلاث: الإسلام واليهودية والمسيحية.

دون إنكار التوترات التي قد تنشأ أحيانًا بين هذه الديانات، يهدف المعرض إلى إبراز وإعادة اكتشاف أوجه التقارب والتلاقي التي ما تزال قائمة بينها، إذ إنها ليست منغلقة أو حصرية كما يُعتقد غالبًا.

لا يتناول المعرض العقائد أو الاختلافات اللاهوتية، بل يركّز على السلوكيات والممارسات اليومية، على الدين المعيش والتدين عبر تجلياته. ومن خلال ذلك، تتجلى ملامح نوع من التدين التفاعلي المشترك، العابر للحدود الدينية التقليدية، والذي تغذيه التصرفات والطقوس والطلبات الروحية التي تتجاوز القيود التي وضعتها السلطات الدينية.

على امتداد رحلة حجّ مصورة، نكتشف أن المسلمين واليهود والمسيحيين يشتركون في معتقدات وشخصيات دينية وممارسات، بل وحتى في بعض الأماكن المخصصة للعبادة.

في الماضي، لم يكن من النادر أن يزور المؤمنون أضرحة ديانة أخرى للصلاة فيها، لا بهدف اعتناق دين جديد، بل للحصول على نعمة أو بركة، أو لطلب الشفاء أو الإنجاب، أو للتخفيف من وطأة قلق وجودي. أما اليوم، فقد ظهرت أشكال جديدة من التلاقي، تندرج في إطار الحوار بين الأديان.

تستند هذه السلسلة الفوتوغرافية إلى أبحاث أنثروبولوجية، وتخالف الفكرة السائدة عن الأديان التوحيدية باعتبارها كُتلًا منفصلة وغير قابلة للتوفيق فيما بينها. وبالتالي، فإنها تدحض الخطاب الذي يروج لحتمية الصدام بين الحضارات والأديان.

يُعد هذا المعرض امتدادًا لمعرض «الصلاة في مكان الآخر» الذي تم تنظيمه سنة 2022 في دار دونيز ماسون من تنظيم المعهد الفرنسي بمراكش. وهو منبثق من المعرض الأكبر «الأماكن المقدسة المشتركة» الذي أُنجز في متحف الحضارات الأوروبية والمتوسطية بمدينة مرسيليا سنة 2015، والذي يواصل منذ ذلك الحين جولات دولية في مختلف البلدان.

ويُعد مانويل بينيكو، الأنثروبولوجي والباحث في مركز جاك بيرك بالرباط، أحد القيّمين على هذا المشروع، وهو يقدّم في هذا المعرض رؤيته الفوتوغرافية الخاصة حول ممارسات «التديّن التفاعلي المشترك داخل المغرب».

J'AI CONNU DIEU
YOUSSEF ELMEKAOUI

Dans l'œuvre de Youssef Elmekaoui, le sacré ne se tient jamais à distance du monde : il en épouse les gestes, en traverse les matières, en habite les corps et en recueille les souvenirs. Il s'enracine dans une mémoire où le Jamee - de la racine arabe جمع جامع, qui signifie « rassembler » - n'est pas seulement un lieu de prière, mais aussi un espace de vie, de dialogue et de rencontre, où la communauté se réunit pour échanger sur ses affaires, partager ses joies et ses épreuves, rompre le pain, accueillir le visiteur et faire vivre les liens qui l'unissent.

De cette expérience intime et sensible naît un langage plastique qui fait de la matière le lieu même de la révélation. Le sel, la cire, la laine, l'étoffe, le sucre ou encore la pierre d'alun - matériaux modestes, souvent traversés par la blancheur - deviennent les dépositaires de significations multiples : protection, offrande, effacement, soin ou mémoire. Sous le regard de l'artiste, le matériau ordinaire se charge ainsi d'une présence qui excède sa matérialité.

Le blanc, chez Youssef Elmekaoui, n'est donc nullement une absence de couleur. Il est un seuil, un espace ouvert où peuvent advenir la trace, la lumière et le silence. Il accueille ce qui se dépose et ce qui s'efface, reliant la matière visible à cette part invisible qui la traverse et lui confère sa profondeur.

La répétition, le cercle et le mouvement constituent également des motifs essentiels de son univers plastique. À l'instar du dhikr ou du tawaf, répéter et tourner ne revient jamais à retrouver exactement le même point : chaque geste porte la mémoire du précédent tout en ouvrant une possibilité nouvelle. Le mouvement devient transformation, et le corps, à son tour, se fait lieu de mémoire, de transmission et de passage.

À travers des œuvres telles que Le Regret des anges ou La Danse de Lalla, l'artiste explore la fragilité de l'existence, la douleur, le désir et la possibilité de leur métamorphose. La hadra, cérémonie spirituelle soufie, y évoque une autre forme de mouvement : celui de la présence, de l'invocation et de l'élévation intérieure, lorsque le corps devient le réceptacle d'une mémoire collective et d'une expérience du sacré.

Son œuvre nous invite ainsi à reconnaître un sacré profondément enraciné dans la vie : un sacré fait de croyances et de gestes transmis, de matières familières et de mémoires partagées ; un sacré qui se donne, se recueille, se souvient, tourne et, parfois, se dissout pour mieux renaître.

Une exposition présentée en collaboration avec la Galerie 208 Paris – Marrakech.

لقد عرفتُ الله
يوسف المكّاوي

في أعمال يوسف المكّاوي، لا يقف المقدّس يومًا بمعزل عن العالم؛ بل يتماهى مع حركاته، ويسري في مواده، ويسكن الأجساد، ويستلهم ذكرياتها. وهو يتجذّر في ذاكرة يكون فيها الجامع، المستمد من الجذر العربي جمع أي التجميع، ليس مجرد مكان للصلاة فحسب، بل هو أيضًا فضاء للحياة، والحوار، واللقاء؛ حيث تلتئم الجماعة لتتداول شؤونها، وتتقاسم أفراحها ومحنها، وتقتسم الخبز معًا، وتستقبل الضيف، وتُحيي أواصر اللحمة التي توحّد أفرادها.

ومن هذه التجربة الحميمة والحسّية، تنبثق لغة تشكيلية تجعل من المادة موضعًا للتجلّي بحد ذاته. فالملح، والشمع، والصوف، والنسيج، والسكر، فضلًا عن حجر الشبّة، وهي مواد بسيطة غالبًا ما يتخلّلها بياض ناصع، تتحول إلى حوامل لمعانٍ متعددة تشمل الحماية، والقربان، والمحو، والعناية، والذاكرة. وتحت نظر الفنان، تكتسب المادة العادية حضورًا يتجاوز طابعها المادي البحت.

وعليه، فإن اللون الأبيض عند يوسف المكّاوي ليس غيابًا للون بأي حال من الأحوال. إنه عتبة وفضاء مفتوح تتراءى فيه الأثر والنور والصمت. وهو يحتضن ما تتركه الأيام وما تمحوه، رابطًا بين المادة المرئية وتلك البقعة الخفية التي تخترقها وتمنحها عمقها.

كما تشكّل التكرارية والدائرة والحركة عناصر أساسية في عالمه التشكيلي. وعلى غرار الذِّكر أو الطواف، فإن التكرار والدوران لا يعنيان أبدًا العودة إلى النقطة ذاتها بدقة؛ فكل حركة تحمل في طياتها ذاكرة ما سبقها بينما تفتح آفاقًا جديدة. وتغدو الحركة تحوّلًا، ليتحول الجسد بدوره إلى فضاء للذاكرة والنقل والعبور.

ومن خلال أعمال مثل «ندم الملائكة» أو «رقصة لالة»، يستكشف الفنان هشاشة الوجود والألم والرغبة وإمكانية انبعاثها في شكل جديد. وتحيل الحضرة، كطقس صوفي روحاني، إلى شكل آخر من أشكال الحركة المتمثلة في الحضور والاستدعاء والارتقاء الداخلي، حين يصبح الجسد وعاءً لذاكرة جماعية وتجربة حيّة للمقدّس.

وبهذا، تدعونا أعماله إلى الاعتراف بمقدّس متجذّر بعمق في ثنايا الحياة اليومية؛ مقدّس يتألف من معتقدات وحركات متوارثة ومواد مألوفة وذكريات مشتركة، مقدّس يُبذل ويُستحضر ويُتذكّر ويدور، وأحيانًا يتلاشى لكي يولد من جديد بصورة أعمق.

معرض يُقدَّم بالتعاون مع غاليري 208 باريس – مراكش.

La chance qui danse
Delphine Warin

Vernissage en présence de l'artiste

Le samedi 25 avril 2026 à partir de 16h30

"La photographe Delphine Warin présente sa première exposition "La chance qui danse" à la Maison Denise Masson. 
Lauréate du prix du livre Escourbiac - Fondation des Treilles (2025), elle développe depuis 20 ans au Maroc 
une photographie documentaire et sensible, explorant mémoire, transmission et présence.          
À l’instar des travaux menés par Denise Masson en son temps, c’est en profondeur et par l’humain que Delphine Warin s’attache à saisir l’indicible, l’intime et « l’âme marocaine ». À travers une photographie à la fois documentaire et sensible, elle explore les notions de mémoire, de transmission et de présence. L’exposition révèle des univers saisis dans la durée et dans la confiance. Son regard propose une immersion dans une mémoire collective.
 

SAVE THE DATE | Mardi 23 JUIN 2026, de 17h à minuit

✨ Forte du succès de ses précédentes éditions, La Nuit des Musées et des Espaces Culturels (NMEC) revient cette année avec une 5ᵉ édition placée Sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, que Dieu L'assiste.

📸 Cette édition sera placée sous le signe de la photographie, à l'occasion du 200ᵉ anniversaire de son invention, et coïncidera avec l'inauguration du Musée de la Photographie et des Arts Visuels à Casablanca.

🌙 De 17h à minuit, les musées et espaces culturels à travers le Royaume ouvriront leurs portes gratuitement au public, offrant une programmation riche et diversifiée : expositions, ateliers, performances, visites guidées, projections et animations.

Un rendez-vous culturel à ne pas manquer, pour découvrir ou redécouvrir la richesse des musées et des espaces culturels du Maroc.

🆓 Entrée gratuite et sans inscription

Rencontre avec Delphine Warin

La chance qui danse

J'aurai la joie d'être en conversation avec Flora Boillot, Directrice de l'Institut Français de Marrakech autour de mon exposition " La chance qui danse "

Dialogue Intergénérationnel

RÉSILIENCE À TRAVERS LE VERNACULAIRE

Jeudi 11 juin 2026 à 16h30

Et si le vernaculaire n'était pas seulement un héritage à préserver, mais aussi une ressource pour imaginer les territoires de demain ?

Face aux défis environnementaux, sociaux et climatiques, les savoir-faire locaux et les modes de construire issus des territoires retrouvent une actualité particulière. Mais à quoi pourrait ressembler un retour au vernaculaire aujourd'hui ? Comment éviter la simple reproduction du passé tout en conservant ce qui fait sa pertinence ?

L'ENA Marrakech à travers l'ADEA a le plaisir de vous inviter à la conférence « Résilience à travers le vernaculaire », une rencontre qui réunira les architectes Houda Rouissi, Khalil Morad El Ghilali et Mamoun El Kadiri autour de ces questions essentielles.

Lala Tamar

Lala Tamar incarne la rencontre entre la soul marocaine et les rythmes brésiliens sur la piste de danse. Chanteuse, compositrice, poétesse, joueuse de guembri, danseuse et voyageuse du monde, Lala Tamar fusionne les rituels ancestraux d'Afrique du Nord avec une alchimie féminine fraîche et innovante.

Tarif unique 100 dhs / Achat à l'Institut français, sur WANAUT ou sur place le soir du concert 

Pass jeune : gratuit dans la limite des places disponibles

Rencontre : How we remember

Quand l'art et la mémoire se confrontent à ce qui s'efface, que reste-t-il à transmettre ?

Le MACAAL et la Fondation Montresso* se réunissent pour organiser une conversation croisée entre le photographe et plasticien Rida Tabit, le photographe et plasticien Ismail Alaoui Fdili et la curatrice et réalisatrice Rim Mejdi. Cet échange se déploie en résonance avec l'exposition Gold Rust de Rida Tabit, présentée à la Maison Denise Masson, avec l'exposition Under Destruction d'Ismail Alaoui au MACAAL, ainsi qu'avec les programmes Charita et Community Archive développés par la Fondation Dar Bellarj, représentée par Rim Mejdi.

Ces contextes engagent des régimes différenciés de mémoire, entre espace d'exposition, cadre institutionnel et inscription dans le tissu urbain.

كيف نتذكّر

فحين يتقاطع الفن مع الذاكرة في مواجهة ما يتلاشى، وماذا يبقى لننقله؟

يجتمع كلّ من متحف مكال وFondation Montresso لتنظيم حوار يجمع بين رضى تابيت وإسماعيل علاوي فضيلي، إلى جانب القيّمة والمخرجة ريم مجدي.

يندرج هذا اللقاء في صدى مع معرض Gold Rust لرضى تابيت، المقام في Maison Denise Masson، ومع معرض Under Destruction لإسماعيل علاوي فضيلي في متحف مكال، إضافة إلى برنامجي Charita وCommunity Archive اللذين تطوّرهما Fondation Dar Bellarj.

تُبرز هذه السياقات أشكالًا متعدّدة للذاكرة، بين فضاءات العرض، والأطر المؤسساتية، وارتباطها بالنسيج الحضري.

Gold rust
Rida Tabit

Vernissage en présence de l’artiste

Le samedi 25 avril 2026 à partir de 16h30

Gold Rust est un voyage visuel pour renouer avec ma ville natale et collaborer avec les tanneurs traditionnels de Marrakech, en capturant l'environnement de la tannerie en voie de disparition tout en explorant les vides et les silences laissés par son déclin. En photographiant les tanneurs, j'examine comment les archives futures pourraient préserver non seulement les images mais aussi l'expérience de vie de la tannerie en tant qu'écosystème social 
profondément connecté mais fragile. Ce projet vise à combler le vide laissé par les archives traditionnelles, qui négligent souvent l'histoire intime des communautés.
 
En partenariat avec la fondation Montresso*

LIRE ENSEMBLE LES ECRITURES 

TORAH - BIBLE - CORAN

Découvrez les textes fondateurs de la Torah, de la Bible et du Coran pour mieux comprendre et respecter les différentes cultures.
Thème : Transmission et Patrimoine
Inscription gratuite au séminaire Herméneutique inter-religieux LIRE ENSEMBLE LES ECRITURES Intervenants :

Yeshaya Dalsace,rabbin -  communauté Massorti
Nicole Fabre, bibliste
Mohamed Abdelouahab Rafiqui, chercheur en études islamiques
Inscriptions : contact@gecmarrakech.com 

L'influence architecturale des médersas dans les villes impériales

L'influence architecturale des médersas dans les villes impériales : cas des médersas comme la Bou Inania à Fès et la Ben Youssef à Marrakech, en examinant leur rôle dans la transmission du savoir et leur influence sur l'architecture urbaine.

Leïla Latrèche est docteur en géopolitique, chercheuse et consultante spécialisée en relations internationales et géohistoire.

Elle développe depuis plusieurs années une recherche approfondie sur la généalogie des villes en Afrique du Nord, à l’intersection de la géohistoire, de la mémoire et du récit littéraire. Ses travaux explorent les strates historiques, les changements de noms, les dynamiques migratoires et les trajectoires invisibles qui façonnent les territoires urbains.

Lumières 

Mustapha Azeroual 

Du 4 février au 16 avril 2026 

Maison Denise Masson Vernissage : Dimanche 8 février 2026 à 16h30 

L’Institut français à Marrakech présente la première exposition personnelle de l’artiste franco-marocain Mustapha Azeroual (né à Tours en 1979, vivant entre Marseille et Marrakech). Elle se tient à la Maison Denise Masson – Maison du dialogue, au cœur de la médina, dans le cadre de la foire 1-54 Marrakech (5–8 février), dédiée à l’art contemporain africain et à ses diasporas. Azeroual développe une approche de la photographie qui s’écarte du réalisme traditionnel. Il explore les conditions d’apparition de l’image, abandonne le dispositif photographique et fait de la lumière, de la chimie, du temps et du geste les moteurs de la forme. Ses œuvres ne représentent pas la lumière, elles en manifestent l’événement. Les séries « Actin » et « Monade », réalisées en gomme bichromatée, donnent lieu à des abstractions lumineuses issues de la seule action de la lumière sur la matière photosensible. L’image se construit par couches, caches, flashes et expositions répétées, créant une tension entre pictural et photographique. Les formes géométriques et halos colorés aux contours indistincts échappent aux références identifiables et sollicitent une perception active. Cette instabilité visuelle inscrit l’œuvre dans la lignée de la photographie abstraite et de l’art cinétique, visant une expérience consciente. Avec « Orbe », installation solaire, Azeroual élargit le champ perceptif, invitant à ressentir la lumière dans l’air que l’on respire. L’exposition engage aussi d’autres sens – espace, vision et odorat – en proposant des « Poèmes optiques » qui rendent visible l’invisible.

Marjolaine Lévy 

*Le texte de Marjolaine Lévy est à retrouver intégralement dans la brochure de l’exposition*

Archiver la ville moderne

— Maison Denise Masson

 Dans quelle mesure l’archivage de la ville moderne, depuis le patrimoine architectural colonial jusqu’à celui de l’administration postindépendance, peut-il être envisagé collectivement par la société civile, les chercheur·euse·s indépendant·e·s et les archives communautaires ? Quelles méthodologies et approches de recherche sont en cours de développement pour répondre à ces questions ?

Avec : Rabéa Ridaoui de Casamémoire

Pauline Raillot du RHAM 

Khalil Morad El Ghiali de l’Atelier Be.

Maison Denise Masson

Porte ouverte de l'espace Muséal

Mercredi 4 février 2026 de 16h30 à 18h30 

Maison Denise Masson 

La maison Denise Masson se dote d’un espace muséal permanent sur la vie et l’oeuvre de Denise Masson. A la fois lieu de mémoire et laboratoire d’idées, de recherche et de création, la Maison Denise Masson s’affirme comme un espace de rencontres au service d’un dialogue vivant entre les cultures et les générations 

Maison Denise Masson

Entrée libre